De la ética y la estética. José Manuel Springer.

Texto exhibición personal Constancias en Galería Nina Menocal, 2006-07

Para comprender la obra de Ángel Delgado es necesario recurrir a su historia como artista y hombre. El devenir de su carrera ha estado marcado por su experiencia personal en la isla de Cuba a partir del endurecimiento de la política, lo cual llevó a la intolerancia, como aquella de que fue objeto en carne propia Ángel Delgado.

Desde hace un año Ángel Delgado vive en México, donde ha continuado con su labor como artista dentro de un contexto cultural distinto aunque ciertamente no muy diferente al de su país natal. La obra de Ángel es el resultado de su experiencia dentro de la cárcel. En sus ensamblajes e instalaciones se manifiestan los símbolos y metáforas de la intolerancia y el control. Echando mano de objetos sencillos Ángel Delgado propone una crítica simbólica de los sistemas políticos –sin particularizar en alguno— y revelando el sentido de humanidad que une a los individuos aún bajo la privación de sus derechos más elementales.

Dos elementos constituyen las coordenadas sobre las cuales se basa su trabajo y su propuesta artística. El primero de ellos es el de los materiales, particularmente el jabón, que comenzó a tallar desde su encarcelamiento y que representa la identidad del autor. El segundo es la simbolización de situaciones de enclaustramiento inscritas dentro de estructuras y retículas geométricas, de carácter amenazante por el sentido de molde que significan.

Delgado utiliza frecuentemente símbolos que operan en contextos y tiempos distintos. La presencia de estos dentro de situaciones emblemáticas proviene de las convenciones más elementales: tales como la cabeza humana (símbolo del individuo), o las efigies de carneros indefensos, donde por un lado establece asociaciones con la raza, por el color, y por el otro, con la masa de gente vista como rebaño sumiso.

Las vivencias personales se trasladan a los objetos cotidianos, que seguramente en la prisión o bajo circunstancias de necesidad, resultan indispensables para realizar las más elementales tareas: un tornillo, una prensa, espejos diminutos. De este vocabulario objetual sorprendentemente limitado (la limitación obedece a la misma circunstancia de vivir el encierro con el menor número de pertenencias) se ha servido Delgado para construir metáforas de la reclusión, una experiencia marcada por un mínimo de estímulos o lo más estrechos sentidos, e incluso la ausencia de ambos.

La voz artística de Ángel Delgado no es la del optimista que ha visto peores épocas y puede darse el derecho de olvidar y dejar el pasado. Por el contrario, su obra es un recordatorio constante, para él como para los que vivimos en una democracia salvaje como la mexicana, de que el peor enemigo del hombre es el corporativismo, el cual, desde su lógica clasificatoria, desde los archivos secretos y regulaciones kafkianas, ejerce la coartación de las libertades: la cancelación del derecho a la privacidad y la modelación de la conciencia.

Si bien la obra posee un sentido expresivo que se transmite a través de la organización serial de los elementos, las metáforas que propone el artista encuentran sus ecos en la condición existencial consumista de nuestra era: manifestada en la prensa y su aplastante cantidad de información y la tergiversación de la misma, o en la espada de Damocles que pende con cadenas sobre nosotros. Hay algo inevitablemente legible e irrenunciable en esos objetos apenas tocados por la mano del artista, replanteados en situaciones muy específicas. Tal es el caso de las instalaciones donde la presencia del agua, frecuentemente ligada a la vida, es representada como elemento aislante y disolvente; el agua que rodea a las islas de Ángel Delgado es su identidad y también su continente; es puente y barrera que se interpone con el resto del mundo.

En la biografía del artista, como en sus, instalaciones, acciones y videos, queda demostrada una postura ética firme, para nada revanchista, y una estética cuya característica principal es la claridad. Sus ideales son simples y auténticos: denunciar sin ambages lo que se calla, reclamar una parcela de individualidad, y señalar la responsabilidad del arte como portavoz de las minorías y la conciencia de su tiempo. 

About ethics and aesthetics. José Manuel Springer

Words for personal Exhibition "Constancias" at Galería Nina Menocal, 2006-07

 

To understand Angel Delgado’s work it is necessary to resort to his story as an artist and a man. The development of his career has been marked by his personal experience on the island of Cuba starting form the toughening of politics, which led to intolerance, the one Angel Delgado was subject to in own flesh.

For one year Angel Delgado has been living in Mexico, where he has continued with his work as an artist within a different cultural context although certainly not so divergent from the one in his native country. Angel’s work is the result of his experience in jail. Symbols and metaphors of intolerance and control manifest themselves in his assemblies and installations. By laying hands on simple objects, Angel Delgado proposes a symbolic critic of political systems –without specifying one in particular- and reveals the sense of humanity that unites individuals even under the deprivation of their most elemental rights.

Two elements constitute the axes on which his work and his artistic proposal are based. The first of them is the one of the materials, particularly soap, which he started to carve when he was imprisoned and represents the author’s identity. The second one is the symbolisation of the situations of confinement inscribed within geometric structures and reticules, with a threatening character because of the sense of mould they imply.

Delgado frequently uses symbols that operate in different contexts and times. The presence of these within emblematic situations stems from the most elemental conventions: such as the human head (symbol of the individual), or the figures of helpless lambs, where he establishes dual associations with the race -because of the colour- and with the mass of people seen as a submissive flock.

The personal experiences are transferred to every day objects, which in prison or under circumstances of need surely become indispensable to perform even the most simple tasks: a screw, a press, small mirrors. Delgado has made use of this surprisingly limited vocabulary of objects (the limitation obeys to the same circumstance of living locked up with the smallest amount of belongings) to build metaphors about confinement, an experience marked by a minimum of stimuli or the closest senses, and even the absence of both.

Angel Delgado’s artistic voice is not the one of the optimist who has seen worse times and can give himself the right to forgive and let go of the past. On the contrary, his work is a constant reminder for him and for those of us who live in a savage democracy -as the Mexican one-, that man’s worst enemy is corporativism, which from its classifying logic, from the secret archives and kafkian regulations exerts the restriction of freedom: the cancellation of the right to privacy and shaping of the conscience.

Although the work possesses an expressive sense that is transmitted through the serial organization of elements, the metaphors proposed by the artist find its echoes in the existential condition of consume in our era: manifested in the press and its overwhelming amount of information and the distortion of it, or in the Damocles’ sword hanging in chains above us. There is something inevitably legible and irresignable in those objects barely touched by the artist’s hands, replaced in very specific situations. Such is the case of the installations, where the presence of water, frequently linked to life, is represented as an isolating, dissolving element; the water that surrounds Angel Delgado’s islands is his identity and his continent too; it is a bridge and a barrier that separates the rest of the world.
The artist’s biography, as well as his installations, actions and videos, are proof of a firm ethic position, with no sign of revenge, and an aesthetic with the main feature of clarity. His ideals are simple and authentic: to denounce in plain language what is kept quiet, to claim a piece of individuality, and to point out the responsibility of the art as a voice of the minorities and the conscience of its times.